27 años de la campaña «Teatro VERSUS Sida» de la Cia. Versus Teatro

«La solidaridad no es solo un término, más bien es el ejercicio más noble de la sociedad civil. El teatro, desde siempre, ha sido comprometido con la sociedad y con los problemas de su tiempo»

El año 1992, la compañía Versus Teatro realizó un ciclo teatral para recaudar fondos para la Asociación ACTÚA (Asociación de personas que viven con VIH). Colaboraron con el Ateneo de Granollers, la Academia de Ciencias Médicas de Cataluña y Baleares, la Filial del Vallès Oriental, el Centro Cultural de la Fundación «la Caixa» y la Coordinadora por la Pau. Este ciclo constaba de tres obras de teatro.

 

Obra de teatro:

 

PARAULA DE DONA

Paraula de dona está formado por tres monólogos, dos de los cuales son: «La infanticida» y «Les cartes». El primero, «La nena», por orden de aparición, ha sido elaborado (por mí) a partir de largas lecturas de la autora. Pienso que estos tres monólogos son tres sentimientos femeninos radicalizados en la narración de Víctor Català: La inocencia, la culpa y la ingenuidad. En el momento de leer los textos tuve la sensación que las pasiones femeninas estaban filtradas de tal manera que lo que se narraba no podía suceder a los hombres. Tanto el sentimiento trágico como la ironía de la autora pertenecen a personajes únicamente femeninos. El ejercicio de escribir pasó por esta actitud radical de narrar algo que solo sucede a las mujeres. Creo que ordenar tres monólogos de esta manera, que van de la inocencia a la ingenuidad pasando por la tragedia, no es arbitrario, ni teatral tan solo; es coherente con el que he entendido leyendo las obras de Víctor Català.

Ever Martín Blanchet

Ficha técnica: 

  • La nena d’Ever Martín Blanchet
  • La infanticida de Víctor Català
  • Les Cartes de Víctor Català
  • Dramaturgia y puesta en escena: Ever Martín Blanchet
  • Actriz: Maria Clausó
  • Asesoramiento lingüístico: Eles Alavedra y Eulàlia Gispert
  • Iluminación: Martín B.Pereyra
  • Música: Lluís AlbertGustav Mahler
  • Escenografía: Ever Blanchet
  • Diseño de telón: Frederic Amat
  • Técnico de montaje: Nemesio Santos
  • Sastre: Dolores Ginés
  • Fotografía: Robert Ramos

 

EL AMOR BREVE

El amor y la muerte tienen en la obra de Lorca un lugar común. El amor en sus tragedias conduce irremediablemente a la muerte. En «Bodas de sangre» la novia asiste a la muerte en duelo de su novio y de su amante, como expresión última de la tragedia amorosa. Arcipestre de Hita, en el «Libro de buen amor» nos habla de la muerte en un tono vibrante y grandioso, que nos lleva a no respetar la muerte intrusa ni a subliminarla. Defiende la vida, sublima la vida. Miguel Hernàndez nos conmueve con la imagen del «corazón debajo de un zapato», y «los brazos que no pueden extenderse hacia más, porque un amor lo ha dejado así». Los sencillos conflictos del amor imposible nos llegan, en la poesía castellana, de la lejanía, del Cançoner, para explicar las culpas del amor. Y el amor como un bálsamo para la conservación de la belleza, lo encontramos a la «La dama boba» de Lope de Vega. O el amor desafortunado del mismo Lope por su mujer demente. Finalmente, El amor imposible, el absoluto de la poesía de «El público».

Ever Martín Blanchet 

Ficha técnica:

  • Dirección y dramaturgia: Ever Martín Blanchet
  • Actriz: Maria Clausó 
  • Guitarra Clásica: José Manuel Martín 

 

EN VEU BAIXA 

«En veu baixa«, título de un cuento de Mercè Rodoreda ha abierto las posibilidades de trabajar artesanalmente, sin pretensiones (en voz queda), cinco cuentos que yo he adaptado para la escena, buscando más que la fidelidad en los textos, fidelidad a la autora, a la percepción, la sensibilidad de Mercè Rodoreda. He querido interpretar el después, de la vida de los personajes, llegando así a conclusiones escénicas que han dejado libre el trabajo de improvisación de Eles Alavedra y Maria Clausó. Los dos han encontrado en su memoria emotiva, ambientes, personajes, paisajes, situaciones y flores que desbordan en las narraciones de la autora. Para los actores, el hecho de interpretar personajes «vivos», no prototipos, siempre es un riesgo y un placer. Yo los he visto disfrutar con este desafío que te deja solo, sin nada donde cogerte, nada más que tú solo y el que mira. He disfrutado haciendo este trabajo. Deseo que vosotros también disfrutéis.

Ever Martín Blanchet

Ficha técnica:

  • Basado en cuentos de Mercè Rodoreda
  • Programa: En veu baixa, Viure al dia, La gallina, La mainadera, El mar.
  • Actores: Eles Alavedra i Maria Clausó
  • Dramaturgia y puesta en escena: Ever Martín Blanchet
  • Iluminación: Benet Baizan
  • Sonido: Susana Giménez
  • Maquillador: Ester Burgos i Anna Matamala
  • Regidor: Nemesio Santos
  • Gestión y producción: Maria Blanchet i Betina Esteren
  • Sastrería, atrezzo: Sastreria Porta, Irma Dora dos Santos i Dolores Ginés
  • Fotografía: Robert Ramos

 

La recaudación total fue de 1.092.000 PTA.

Creo que todos tenemos que estar de acuerdo que no tiene que haber mucha diferencia entre el teatro y la vida y en que al mismo tiempo hay una diferencia de concentración. Entre la fotografía que el fotógrafo nos acaba de hacer (un fotógrafo acaba de disparar el objetivo ante sede) y la vida, no hay diferencia. Es una fotografía nuestra y a la vez es una concentración, porque es un momento visto de una manera precisa, más exacta. La única razón para ir al teatro es volver a encontrar la vida, pero de una manera más intensa, o más clara, o más misteriosa o más comprensible o más emocional.

Peter Brook